METODOLOGIA E FOCO

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Este curso é uma imersão prática e sensível no universo da palhaçaria, guiada por mais de 25 anos de experiência nacional internacional do Palhaço Muzzarela.

 

A metodologia propõe:

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• Integração entre técnica circense e teatral, explorando improvisação, expressão corporal, malabares e comédia física.

• Busca da autenticidade cômica: cada participante é incentivado a descobrir sua própria voz e verdade como palhaço.

• Ambiente de prática intensa: aulas com roupas padronizadas, focando no corpo e na escuta, para acessar o “estado ridículo” do clown com consciência e liberdade.

 

Para quem é este curso?

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• Iniciantes que desejam aprender os fundamentos da arte do palhaço: presença, improvisação e construção de personagem.

• Artistas e profissionais da cena que buscam aprofundar sua linguagem, autenticidade cênica e capacidade de conexão com o público.​

 

As práticas envolvem jogos, malabares, comicidade física, escuta, figurino, voz, interação com a plateia e composição de cenas.

 

 

ESTRUTURA DO CURSO​

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MÓDULO 1: A ESSÊNCIA DO PALHAÇO — O RISO COMO FORMA DE VIDA

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Capítulo 1 — A História do Palhaço: De Arlequim ao Mussarela

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• Panorama histórico da palhaçaria, do teatro popular à palhaçaria contemporânea.

• Transformações do papel do palhaço ao longo dos tempos.

• O nascimento e a essência do Palhaço Muzzarela.

 

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Capítulo 2 — A Filosofia do Palhaço

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• A vulnerabilidade como força criativa.

• O erro como acerto artístico.

• O olhar da criança: brincar com tudo, sempre.

 

Capítulo 3 — Técnicas Básicas de Expressão Corporal

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• Consciência e desbloqueio corporal aplicados à palhaçaria.

• Posturas, gestos e exageros.

• Silêncio, pausa e ritmo como linguagem.

 

Capítulo 4 — A Máscara Invisível: Quem é o Seu Palhaço?

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• Exercícios práticos para descoberta da persona cômica.

• Exagero das emoções e criação de identidade cênica.

• Desenvolvendo sua assinatura de palhaço.

 

Capítulo 5 — O Figurino Como Extensão da Alma

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• A escolha de cores, tecidos e formas que comunicam o palhaço.

• O nariz: vermelho, branco, nenhum — e por quê?

• Dicas práticas para construir seu figurino com propósito e criatividade.

 

 

MÓDULO 2: A PRÁTICA DA PALHAÇARIA — DO ERRO À POESIA

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Capítulo 1 — Improviso: A Arte de Não Saber

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• Como improvisar com verdade e escuta ativa.

• Jogos de cena e criação espontânea.

• Como transformar o vazio em comédia.

 

Capítulo 2 — Técnicas de Gags e Comicidade Física

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• Slapstick: quedas, tropeços, caretas e comédia do corpo.

• Revisão de gags clássicas com o estilo irreverente de Muzzarela.

• Construção de sequências cômicas com ritmo e precisão.

 

Capítulo 3 — O Palhaço Que Fala: Uso da Voz e da Palavra

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• Exploração vocal para criação de tipos.

• Timing cômico, pausas dramáticas e explosões de voz.

• O monólogo cômico como expressão pessoal.

 

Capítulo 4 — O Palhaço e a Plateia: Criando Conexão

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• Quebra da quarta parede: como envolver o público.

• Técnicas de escuta e improviso em tempo real.

• Vencendo a vergonha com empatia e presença.

 

Capítulo 5 — Palhaçaria em Diferentes Espaços

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• Adaptação da linguagem para rua, hospital e palco.

• Compreensão do espaço como parceiro de cena.

• Ética, escuta e respeito em cada ambiente performático.

 

 

MÓDULO 3: A PALHAÇARIA TRANSFORMADORA — SURPREENDER, EMOCIONAR E INOVAR

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Capítulo 1 — A Poética do Palhaço: Muito Além do Riso

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• O palhaço como agente político e social.

• Humor provocativo e sensível.

• Quando o palhaço emociona sem fazer rir.

 

Capítulo 2 — Novas Linguagens para a Palhaçaria

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• Clown contemporâneo e o teatro físico.

• Palhaçaria nas redes sociais e ambientes digitais.

• Diferenças e convergências com o stand-up.

 

Capítulo 3 — Criando Espetáculos Solo e em Grupo

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• Estruturação de cenas e construção narrativa.

• Composição de números autorais.

• Dinâmicas colaborativas e dramaturgia coletiva.

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Capítulo 4 — Ritual de Encerramento: O Palhaço Que Habita em Você

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• Reflexão final e partilha de jornada.

• Como continuar estudando e praticando palhaçaria.

• Criação de um número final para celebrar o processo.

 

BÔNUS EXCLUSIVOS

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• Indicação de livros, filmes e vídeos.

• Desafios semanais criativos.

• Entrevistas com palhaços contemporâneos.

• “Deveres de casa” divertidos: vá à rua, crie gags, filme e compartilhe.

 

DIFERENCIAIS DO CURSO

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• Estrutura clara em três módulos progressivos.

• Aulas práticas, dinâmicas e com feedbacks personalizados.

• Exercícios que integram corpo, voz, escuta e emoção.

• Um curso que respeita a individualidade de cada artista — do iniciante ao profissional.